광고 그는 아버지와 새어머니와 함께 인도르로 이사하여 인도르 예술 대학에서 공부했고 결국 뭄바이의 JJ 예술 학교에서 고등 교육을 시작했습니다. 하지만 그가 나중에 실물 크기의 예술 작품을 만드는 데 더 나은 관점 추론을 가진 빠른 예술가가 되도록 그를 이끈 것은 빌보드 그림을 그리던 시절이었습니다. 그는 재정적으로 자신을 지원하기 위해 장난감과 가구를 디자인하기도 했습니다. JJ 예술 학교에 다니는 동안 그는 Souza, Raza, Ara, Gade, Bakre와 함께 1947년에 인도에서 독립적인 사고를 가진 현대 예술가를 위한 진보적 예술가 그룹을 개척했습니다. 그의 그림은 봄베이 예술 협회에서 최우수 그림상을 수상했고, 이는 그의 희망과 열정을 계속 살아있게 했습니다
강남 유앤미.
그는 예술계의 거장 중 한 명으로 ‘인도의 피카소’로 불렸습니다. 그의 캔버스는 종종 Mother, Madhuri, Madonna, Mohini 등을 중심으로 회전했습니다. 성공적인 남자는 여성이 있다고 하지만 Husain은 성공적인 그림 뒤에 분명히 많은 여성이 있었습니다. 그의 작품 속 여성은 힘과 희생의 전형이며 종종 Sakthi와 Prakruthi의 현대적 관용어를 나타냅니다. Husain의 그림은 종종 그의 수정된 입체주의 스타일로 그의 뿌리와 인도적 성격으로 가득 차 있었습니다. 그는 종교에도 불구하고 인도의 민속과 신화에서 자신의 이야기를 골라내어 구경꾼을 위한 창의적인 시각적 즐거움으로 표현한 예술가였습니다. 신의 나라인 케랄라의 반영이든 Jaisalmer의 왕궁의 웅장함이든 이 맨발의 예술가는 붓 아래로 그것을 손쉽게 묘사했습니다. Husain의 시그니처 스타일 말은 강하고 자유로운 정신으로 관람객의 기분을 북돋웠습니다. 그의 작품의 크기는 실제 인물보다 컸으며, 화려한 이미지와 개성, 캐릭터 그리고 감동적인 이야기를 넘치게 표현했다.
후세인은 평생 50,000점 이상의 그림을 그렸을 수 있으며, 그의 작품은 전시, 경매 또는 선물로 전 세계를 여행했습니다. 그는 1971년 상파울루 비엔날레, 1982년 런던 왕립 아카데미에서 열린 현대 인도 미술 전시회, 1982년 뉴욕 MoMA에서 열린 인도, 신화와 현실: 현대 인도 미술의 측면 전시회, 2007년 매사추세츠주 세일럼 피바디 에섹스 박물관의 Herwitz Collection of Contemporary Indian Art에서 열린 Epic India: Paintings by MF Husain’, 카타르 재단의 이슬람 미술관(MIA)이 주최하고 2010년 아랍 문화 수도의 일환으로 열린 The World is my Canvas’ 등 전 세계를 돌며 작품을 전시했습니다. 그는 열렬한 예술가일 뿐만 아니라 영화 제작에 재능을 보이며 1967년 영화 ‘화가의 눈을 통해’를 만들어 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했고 인도에서 최우수 실험 영화상을 수상했습니다. 배우 마두리 딕시트가 출연한 그의 영화 ‘가자 가미니’는 비평가들의 극찬을 받은 영화였습니다.
유명한 예술가는 예술 분야에서 뛰어난 공헌을 한 공로로 인도 최고 영예인 Padma Sri, Padma Bhushan, Padma Vibhushan을 수상했습니다. 그는 또한 케랄라 정부로부터 Raja Ravi Varma 상을 수상했습니다. 그는 1986년부터 1992년까지 인도 국회의원으로 재직했습니다. 유명한 예술가임에도 불구하고, 그는 소중히 여겼던 모국에서 그를 갈라놓은 논란이 많았습니다. 인도 지도를 누드 여성으로 묘사한 그의 그림인 bharat mata는 논란을 일으켜 인도를 떠나게 했지만, 그는 그것이 자신의 작위가 아니라고 주장했습니다. 그는 말년에 도하, 두바이, 런던에서 살았지만, 마음은 인도에 있었습니다. 2008년 대법원 판결은 그에게 모든 혐의를 무죄로 선고했지만, 폭도들의 파괴 행위에 대한 두려움이 그의 귀국을 막았습니다. 그는 종종 “나는 인도 출신 화가이며 마지막 숨을 거둘 때까지 그렇게 남을 것이다”라고 말했습니다. 그는 2011년 런던에서 95세의 나이로 생을 마감했습니다. 세상에 큰 손실이었지만, 그는 캔버스에 그려진 시각적 서사를 통해 강인한 여성과 남성이 기둥 역할을 하는 다종교 국가를 자랑하는 유산을 남겼습니다. 90대에도 그의 에너지는 끊이지 않았고, 그는 전 세계를 여행하고, 친구를 사귀고, 예술 작품을 만들다가 심장이 문자 그대로 뛰는 것을 멈출 때까지 계속했습니다.
MF 후세인은 인도 현대 미술에 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 인도 미술 작품의 가격표에 설정된 암묵적 한계를 뛰어넘었습니다. 그는 자신의 작품을 저렴하게 판매하는 것을 거부했으며, 인도 예술가의 작품이 국제적인 대응 작품과 마찬가지로 엄청난 가치가 있다는 것을 크고 분명하게 밝혔습니다. 그는 모든 초기의 찡그린 얼굴과 웃음에도 불구하고 ‘마더 테레사’에 대한 자신의 작품을 무려 40만 루피에 판매했습니다. 오늘날, 여러 인도 예술가는 후세인의 노력 덕분에 국제 시장에서 상당한 가격으로 자랑스럽게 작품을 판매할 수 있습니다. 후세인은 매우 관대한 사람이었으며, 수익에 대해 걱정하지 않고 종종 자신의 작품을 친구들에게 선물했습니다. 모든 돈과 명성에도 불구하고 그는 뿌리에 뿌리를 두고 있었습니다.
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