패션 디자인은 창의적이고 혁신적인 아이디어와 디자인을 포함하는 창의적인 분야입니다. 패션 디자이너는 옷, 직물, 핸드백, 신발, 벨트, 심지어 보석까지 만듭니다. 패션 디자인은 현재 세대의 대부분 젊은이와 학생들에게 마법 같은 직업으로 여겨집니다. 수업 시작부터 그림을 그리기 시작하세요. 주변 사람들을 스케치하세요. 다양한 스타일과 색상의 옷을 입은 사람들. 세련된 캐릭터를 그리며 아이디어를 종이에 담는 본능을 키우는 법을 배우세요.
디자이너로서 당신은 의류에 대한 기본 지식과 경험이 있어야 합니다. 의류 기획 교육은 기본 공예 재료와 지식은 물론 표면 장식과 자수와 같은 다른 전문 분야에 대한 접근을 제공합니다.
가장 중요한 것은 패션 디자이너가 현재 스타일과 트렌드, 시장 전망 및 기후에 의해 분명히 영향을 받는 고객 요구 사항을 가질 수 있다는 것입니다. 인도의 부분 의류 시장은 서양 시장을 따릅니다. 디자이너는 이를 따라야 합니다. 드레스의 크기, 핏, 스타일, 색상, 질감 및 소재는 디자이너가 디자인과 탐구에 더 많은 시간을 할애하는 데 많은 이유가 됩니다. 원단, 직조, 드레이핑 품질, 소재, 색상 및 디자인에 대한 지식과 변화하는 트렌드가 더 중요합니다.
패션 디자이너에게는 창의적이고 시각적인 아이디어, 그리고 무엇보다도 의사소통이 필요합니다.
패션 디자이너에 관심 있는 학생은 대학원 학위, M.Sc., MBA와 같은 대학원 프로그램을 이수해야 하며, 체계적인 방식으로 세련된 교육을 제공하는 표준화되고 품질 중심의 기관에서 경력을 쌓아야 합니다.
보조 디자이너:
주니어 디자이너는 보통 디자이너를 돕기 위해 있으며 디자이너의 아이디어를 따르는 책임이 있으며, 그의 작업에는 종이 패턴을 만들거나 샘플을 직접 재봉하는 것이 포함될 수 있습니다. 또한 트렌드, 원단 선택, 트리밍, 소매점 방문 등에 대한 심층적인 시장 조사를 수행하는 데 도움이 됩니다. 이 직책을 위해 드로잉, 드로잉, 커팅, 재봉 등에 대한 전문 교육을 받아야 합니다. 또한 색상과 디자인에 대한 미적 감각이 있어야 합니다.
패션 일러스트레이터:
오늘날, 디자인 아이디어의 자유형 스케치를 그릴 수 있는 뛰어난 아티스트는 대형 회사와 조직에서 반드시 찾는 인재입니다. 어떤 의미에서, 창의적인 스케치 기술을 가진 사람일 뿐만 아니라 패션 감각이 뛰어난 사람입니다. 일러스트레이터는 때때로 고객과 논의하도록 요청받는데, 특히 새로운 컬렉션3을 소개해야 할 때 더욱 그렇습니다. 이 직책은 의심할 여지 없이 뛰어난 의사 소통 능력과 잠재 고객과 상호 작용할 수 있는 능력이 필요합니다.
패션 코디네이터:
패션 코디네이터라는 직업은 업계에서 가장 널리 퍼져 있는 직업인 반면, 높은 수준의 창의성과 뛰어난 의사소통 능력이 요구되는 경쟁이 치열하고 매력적인 직업입니다.
패션 디자이너/아티스트:
만약 당신이 직물의 아름다운 패턴을 보는 눈과 뛰어난 색상 감각, 그리고 패션 감각을 가지고 있다면, 프린트 디자이너의 작업이 흥미롭다고 느낄 수 있을 것입니다 BAA.
직물 디자이너:
텍스타일 디자이너는 인쇄, 직조 및 니트 텍스타일에 사용되는 패턴에 대한 2D 패턴을 만듭니다. 이 산업에는 두 가지 주요 부문이 있습니다. 인테리어(카펫 및 실내장식)와 의류용 원단입니다.
패션 저널리즘:
패션 저널리즘은 훌륭한 고용 분야를 가지고 있습니다. 그러나 오늘날 젊은이들에게 매력, 사치, 흥분의 측면에서 어필하기 때문에 빠르게 발전하고 있습니다. 패션 트렌드와 사회에 미치는 영향에 대응하기 위해 독점적인 기사와 프로그램에 대한 필요성이 느껴집니다.
패션 모델링:
모델링은 라이브 모델링과 포토그래픽 모델링의 두 가지 유형으로 더 잘 구분됩니다. 라이브4 모델링은 패션쇼, 전시회 등에서 보는 것이고 포토그래픽 모델링은 옷 사진을 찍는 것입니다. 따라서 모델이 되기 위해 특별한 훈련은 필요하지 않지만 매우 매력적인 성격을 가져야 합니다.