모든 사람이 Rock n’ Roll과 그것이 어디에서 유래했는지 알고 있습니다… 하지만 메탈, 또는 “하드 록”은 어떨까요? 우리 모두가 잘 알고 있는 메탈 장르는 1960년대 후반에 시작되어 1970년대에 부상하기 시작했습니다. 히피 운동이 대중화되거나 실제로 시작되면서 “메탈”이라는 용어가 형성되었다고 믿어졌습니다. 그에 따라 헤비는 오늘날 일부 사람들이 설명하는 것처럼 하드코어나 “고어”를 구체적으로 의미하지 않았지만, 깊거나 더 심각한 것을 의미했습니다 잠실노래방 윈가라오케.

헤비메탈 공연을 한 최초의 밴드는 “Unholy Trinity”로 알려졌습니다. 이 트리오에는 Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple이 포함됩니다.

이제 이것과 Led Zeppelin에 대해 이야기해 보겠습니다. 우선 Led Zeppelin은 Led Zeppelin으로 시작하지 않았습니다. 이 밴드가 인기를 얻기 전에 그들은 두 개의 다른 이름을 가지고 있었는데, 하나는 The New Yardbirds이고 다른 하나는 Lead Balloon이었습니다. 이 이름들은 분명히 고착되지 않았지만, Lead Balloon은 밴드와 매니저의 도움으로 그들의 상징적인 이름이 형성된 방식이었습니다. 투어에서 발매된 그들의 첫 번째 앨범은 블루스와 록이 섞여 있었고, 오, 기다리세요… 새로운 장르, 맞춰보셨죠? 지금은 하드 록이라고 알려진 것입니다. 이 앨범이 발매되었을 때 언론은 무엇을 해야 할지, 무엇을 생각해야 할지, 어떻게 행동해야 할지 몰랐습니다. 그래서 Rolling Stone과 같은 잡지에서 나쁜 평가를 받았습니다. 나중에 Rolling Stone은 실제로 그들에게 박수를 보냈습니다. 재미있는 사실은, 그 첫 번째 앨범 발매가 밴드가 거의 경력 내내 언론에서 멀리 떨어져 있었던 이유입니다.

Led Zeppelin과 거의 같은 시기에 Black Sabbath가 봉기를 시작했습니다. 그들은 우리가 알고 있는 록 앤 롤보다 조금 더 무거운 것을 연주하고 싶어했습니다. Black Sabbath는 리드 기타리스트 Tony Iommi가 판금 작업을 하다가 손가락 끝의 일부를 잃었을 때 우연히 이 무거운 음악을 접하게 되었습니다. 그런 다음 그는 기타 줄을 씹어 녹인 플라스틱으로 이런 종류의 손가락 끝 홀더를 만들었습니다. 그것은 그가 연주할 수 있게 했을 뿐만 아니라 다른 사운드, 더 왜곡된 사운드를 만들어냈습니다. 이것이 Ozzy Osbourne의 보컬과 결합되어 오늘날 우리가 알고 있는 Black Sabbath를 만들어냈습니다.

사람들은 음악에서 더 어려운 것을 원했을 뿐만 아니라, 이 시대에 더 많은 것을 필요로 했습니다. 이는 더 단순한 용어로 슬픔의 시대였습니다. 베트남 전쟁은 1969년까지 끝나지 않았고, 맨슨 살인 사건은 긍정성에 대한 필요성을 야기하지 않았으며, 사랑의 여름은 천천히 악화되었습니다. 그러나 사랑의 여름과 이 시대를 둘러싼 에로틱한 공연은 지미 헨드릭스처럼 많은 좋은 것들을 만들어냈습니다. 헨드릭스는 사이키델릭 페르소나를 가지고 있었고, 록계에서 성공했으며, 지금은 멜로디 메이커에 의해 세계 1위 음악가로 알려져 있습니다. 하지만, 그걸 떠나서, 다시 한 번, 사람들은 더 많은 것을 필요로 했습니다.

앞서 간단히 언급했듯이, 메탈은 처음에는 완전히 받아들여지지 않았습니다. 메탈 음악은 블루스 록의 기원을 벗어나 다른 무언가, 더 강력한 무언가가 되고 있음을 의미했습니다. 예를 들어 Iron Maiden을 살펴보겠습니다. 이 밴드는 빠른 템포와 더 표현력이 풍부한 드럼 파트를 만들어 새로운 페르소나를 만들기 시작했습니다. 70년대 내내, 아무리 영향력이 있었더라도, 업계가 펑크 운동을 지지했기 때문에 레코드 레이블은 소규모 밴드와 계약하지 않았습니다. 그러자 메탈이라는 장르는 변화하고 성장할 수 있다고 결정했습니다. 이때가 Motley Crue와 Poison과 같은 하위 장르가 80년대에 나오기 시작한 때입니다.

Motley Crue는 어떤 사람들에게는 인생을 바꿔 놓았다고 할 수 있습니다. 개인적으로, 제가 Motley Crue를 처음 듣기 시작했을 때 저는 그들의 노래의 가사나 의미, 그리고 어떻게 만들어졌는지 이해하지 못했습니다. 수년간 지식을 축적한 후에 저는 많은 것을 알게 되었습니다. Motley Crue는 난폭한 무리였습니다. 그들의 화학 반응은 처음에는 멈출 수 없었지만 다른 많은 록 밴드처럼 일부는 약물에 심하게 관여했습니다. 이 약물들은 긴장감을 조성했지만 제 생각에는 더 나은 록 분위기를 만들어냈습니다. 사람들은 그들의 음악에 너무 빠져서 밴드가 여가 시간에 무엇을 하든 신경 쓰지 않았습니다. 밴드는 콘서트와 공연에 관해서는 팬들과 교류했고 이것이 사람들이 원하는 것이었습니다.

음악 제작 측면에서 더 말하자면, 메탈 음악은 실제로 메탈을 메탈답게 만드는 많은 요소가 있습니다. 이 유형의 음악에는 호전적이거나 호전적인 보컬, 드럼 사용의 강력한 힘, 기타 코드의 꼬이거나 “변형된” 사용, 낮은 범위의 베이스 음표가 포함됩니다. 때때로 노래의 템포가 바뀌거나 기타리스트가 솔로에서 코드를 얼마나 빨리 연주하는지에 대한 요소가 있을 수도 있습니다. “강렬하게 움직이는” 기타 솔로를 찾을 수 있는 가장 좋은 예는 Dio의 Rainbow in the Dark입니다. 이 노래에서 그는 자신의 잠재력을 최대한 발휘하려고 하지만, 할 수 없다고 느낍니다. 기타리스트인 Vivian Campbell의 음표는 너무 복잡하고 빠른 속도로 이 잠재력에 대한 진술에 “힘”을 더했습니다. 메탈 음악에는 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 가사는 아티스트의 성격에 더 깊이 들어가고 이 노래는 Dio 자신에게 그것을 증명합니다.

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